Musée suisse de la machine à coudre et des objets insolites

L’influence de l’Égypte ancienne sur la mode contemporaine est indéniable, mêlant tradition et modernité dans une fusion créative.
Les textiles coptes, découverts dans les nécropoles égyptiennes, ont suscité un véritable engouement artistique au début du 20e siècle, influençant notamment les stylistes de mode. Cette « coptomanie » a inspiré des artistes comme Auguste Rodin et Henri Matisse, montrant l’impact durable de ces motifs anciens sur l’esthétique moderne.
Aujourd’hui, la mode s’inspire toujours de l’Égypte antique. Le « look Égypte antique » connaît un regain de popularité depuis le début du 21e siècle, avec des éléments comme le maquillage des yeux inspiré de Cléopâtre. Les motifs hiéroglyphiques et les dessins égyptiens anciens sont très recherchés pour les tissus imprimés, utilisés tant dans la décoration que dans la confection de vêtements.
La tradition de la broderie, remontant au Ve siècle après J.-C., continue d’influencer la mode égyptienne contemporaine. Cette technique ancestrale est réinterprétée par des créateurs modernes qui mélangent les styles traditionnels et contemporains.
L’upcycling, une tendance actuelle, permet de redécouvrir et de réinventer des articles faits main issus de la tradition locale, remettant en question l’esthétique genrée dans la société égyptienne. Cette approche durable de la mode permet de créer des pièces uniques tout en préservant les techniques artisanales.
Ainsi, la mode égyptienne contemporaine se caractérise par un mélange fascinant entre héritage antique et créativité moderne, offrant une alternative originale et culturellement riche à la fast fashion.

Découvrez les premières machines à coudre, la première machine à laver le linge, une belle collection de fers à repasser datant des 17ème, 18ème et 19ème siècles, ainsi que les premiers aspirateurs. Vous serez étonnés par la créativité des hommes de l’époque et leurs inventions incroyables !

Nos guides passionnés vous feront voyager dans le temps et vous offriront une expérience unique et inoubliable. Ne manquez pas cette occasion de découvrir l’histoire fascinante de l’ingéniosité humaine.

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Cependant, il est possible que le développement du cinéma ait été retardé sans l’invention de la machine à coudre, car cela a contribué à la production en série de tissus et de costumes nécessaires pour l’industrie cinématographique.
De plus, la technologie de la came de la machine à coudre a été utilisée pour développer des caméras et projecteurs de cinéma, ce qui a contribué à l’amélioration de la qualité et de la projection des films. Ainsi, la machine à coudre a joué un rôle indirect mais important dans le développement du cinéma en contribuant à la production de tissus et de costumes, ainsi qu’en fournissant une technologie clé pour les caméras et projecteurs de cinéma.

les masques à gaz de la première guerre mondiale
la première machine à laver la vaisselle de 1920
le nécessaire de voyage de 1920
The love spoons (la cuillère des amoureux)
la première sorbetière
les premières machines à calculer
les premières machines à écrire
les premières marmites à vapeur
le premier frigo
les tricounis
les premiers crics pouvant soulever des maisons
l’ancêtre du caddy
l’ancêtre du yoopala
la plus grande et la plus petite machine à coudre du monde qui cousent
un des premiers spectacles réalisés sur la glace
les toilettes qu’on trouvait cachés dans les châteaux et maisons de maître au 19ème siècle
la baignoire du dernier tanneur de Fribourg
…

ils ont dit: « en ces temps-là, ils avaient quelque chose dans le ciboulot »
et d’autres ont dit: « le musée où le visiteur arrive curieux et repart heureux »

 

L’ingéniosité de l’homme avant l’électricité est remarquable et témoigne de la capacité de l’homme à utiliser la technologie disponible pour résoudre des problèmes et améliorer sa qualité de vie. Les premiers exemples d’ingéniosité humaine remontent à la Préhistoire, avec l’invention de la roue, de l’outil et de l’agriculture, qui ont permis une meilleure production de nourriture et une vie plus confortable.

Au fil du temps, l’ingéniosité humaine s’est développée avec l’invention de la machine à vapeur, qui a permis l’industrialisation et la production de masse, ainsi que la construction de ponts et de bâtiments de plus en plus hauts. Ces réalisations ont été rendues possibles grâce à l’utilisation de matériaux tels que le bois, la pierre et le fer, ainsi qu’à des techniques de construction avancées.

L’ingéniosité de l’homme avant l’électricité témoigne de sa capacité à utiliser les ressources disponibles pour résoudre des problèmes et améliorer sa qualité de vie. Cette ingéniosité a permis des avancées majeures dans de nombreux domaines, qui ont contribué à l’évolution de l’humanité.

L’outillage des artisans d’autrefois variait en fonction de leur métier et de leur spécialisation. Les chapelliers utilisaient des outils tels que des moules, des fers à repasser, des ciseaux et des pinces pour créer des chapeaux en feutre ou en paille. Les tanneurs utilisaient des outils tels que des couteaux, des scies, des marteaux et des aiguilles pour transformer les peaux d’animaux en cuir. Les forgerons-maréchaux-ferrants utilisaient des outils tels que des enclumes, des marteaux, des pinces et des clous pour forger des fers à cheval et réparer les sabots.

Les menuisiers-ébénistes-charpentiers utilisaient des outils tels que des scies, des rabots, des ciseaux à bois, des marteaux et des tournevis pour fabriquer des meubles, des portes, des fenêtres et des charpentes. Les cordonniers utilisaient des outils tels que des aiguilles, des fils, des ciseaux et des pinces pour fabriquer et réparer des chaussures. Les couturiers utilisaient des outils tels que des ciseaux, des aiguilles, des fils et des boutons pour créer des vêtements sur mesure. Les autres artisans tels que les apiculteurs, les paysans, les tailleurs de pierre, les maçons, les charrons, les tonneliers, les bouchers, les boulangers, les cuisiniers et les musiciens utilisaient également des outils spécialisés pour leur métier respectif.

L’outillage des artisans d’autrefois variait en fonction de leur métier et de leur spécialisation, mais tous avaient en commun l’utilisation d’outils manuels pour transformer des matières premières en produits finis. Ces outils ont été développés au fil du temps pour permettre aux artisans d’améliorer leur productivité, leur efficacité et la qualité de leur travail.

La Nuit des Musées est une occasion idéale pour les visiteurs de découvrir la richesse de la culture de Fribourg. Les musées participants proposent des animations pour tous les âges et tous les goûts, allant de visites guidées à des ateliers créatifs en passant par des concerts et des projections de films. Les visiteurs peuvent également profiter des stands de nourriture et de boisson présents dans les musées et aux alentours pour une soirée complète de divertissement. C’est un événement populaire à ne pas manquer pour les amateurs d’art et de culture, ainsi que pour les curieux à la recherche d’une soirée originale et animée à Fribourg.

La particularité de cette série animée est la technique d’animation utilisée par les frères Guillaumes. Ils ont en effet utilisé les programmes Adobe Illustrator et After Effects pour créer les personnages, les décors et les animations. Cette technique, appelée « motion design », consiste à créer des animations à partir d’images vectorielles créées dans Illustrator, puis à les animer et à les assembler dans After Effects. Cette technique permet une grande flexibilité dans la création des animations, ainsi qu’une grande précision dans le mouvement des personnages.

Grâce à cette technique, les frères Guillaumes ont réussi à créer une série animée originale, à la fois esthétiquement plaisante et amusante à regarder. Les Bidules sont devenus des personnages populaires auprès du jeune public, et la série a remporté plusieurs prix dans des festivals d’animation. « Les Bidules de Jules » est ainsi un exemple de l’utilisation réussie des nouvelles technologies dans la création d’une série animée originale et innovante.

Peugeot est un constructeur automobile français fondé en 1810, mais avant de se consacrer exclusivement à la fabrication d’automobiles, l’entreprise a produit des moulins à café, des scies à métaux, des machines à coudre, des outils pour la maroquinerie, des cycles et des motocyclettes. En outre, Peugeot a également fabriqué des scooters, des bateaux et des avions, notamment pour l’armée française.

Opel est un constructeur automobile allemand fondé en 1862. Outre la production d’automobiles, Opel a également fabriqué des motocyclettes, des bicyclettes, des machines à coudre, des machines à écrire, des réfrigérateurs, des pompes à eau et des machines agricoles.

Hurtu est un ancien constructeur automobile français qui a produit des voitures de 1896 à 1930. En plus des voitures, Hurtu a également fabriqué des bicyclettes, des motocyclettes et des machines à coudre.

Ces entreprises ont produit une gamme diversifiée de produits au fil des ans, allant des outils et des machines aux moyens de transport tels que les bicyclettes, les motocyclettes, les voitures, les scooters, les bateaux, les avions et même des machines à coudre.

L’exposition « Les Saints protecteurs des corporations » présente une collection de représentations de saints associés à des professions et des métiers spécifiques, à travers des œuvres d’art religieux datant du Moyen Âge jusqu’à l’époque moderne. Chaque corporation avait son propre saint patron qui était prié pour protéger les travailleurs dans leur profession. Les visiteurs pourront découvrir une variété de saints protecteurs, tels que Saint Éloi pour les orfèvres, Saint Christophe pour les voyageurs, Saint Luc pour les peintres, Sainte Cécile pour les musiciens, et bien d’autres encore.

Au cours de l’exposition, les visiteurs pourront en apprendre davantage sur la signification symbolique de chaque saint, les attributs qui les caractérisent et les rituels qui leur sont associés. Les œuvres présentées incluent des sculptures, des peintures, des manuscrits enluminés et d’autres objets d’art qui témoignent de la richesse de la tradition religieuse des corporations. Cette exposition offre un regard fascinant sur l’histoire des métiers et des professions et sur l’importance de la foi pour les travailleurs à travers les siècles.

Les sculptures sont souvent composées de plusieurs éléments mobiles, tels que des disques, des balanciers ou des roues, qui sont reliés entre eux par des engrenages ou des tiges de métal. Lorsque la sculpture est mise en mouvement, ces éléments se déplacent de manière synchronisée, créant ainsi des motifs en constante évolution. Les sculptures cinétiques de Pascal Bettex sont souvent exposées dans des galeries d’art, des musées et des espaces publics, où elles attirent l’attention des visiteurs et suscitent l’émerveillement.

Le fonctionnement des sculptures cinétiques de Pascal Bettex est basé sur les principes de la mécanique et de la physique. Les éléments mobiles de la sculpture sont conçus de manière à produire des mouvements harmonieux et réguliers, en utilisant des mécanismes tels que des pendules, des rotors ou des engrenages. Ces mécanismes sont souvent dissimulés à l’intérieur de la sculpture, ce qui ajoute à l’effet visuel final en créant une illusion de mouvement organique. Les sculptures cinétiques de Pascal Bettex sont ainsi un exemple de l’intégration réussie de la technologie et de l’art, qui permet de créer des œuvres d’art à la fois esthétiques et fascinantes sur le plan technique.

En tant que ferronnier d’art, je suis constamment en train de repousser les limites de mon savoir-faire et de ma créativité. Pour réaliser cette sculpture, j’ai d’abord conçu des modèles en gravures colorées pour avoir une idée précise de la forme que je souhaitais donner à la robe. Ensuite, j’ai rassemblé les pieds de machines à coudre que j’avais collectés et j’ai commencé à les assembler, en utilisant des techniques de forgeage traditionnelles pour donner forme et texture aux différents éléments. J’ai également travaillé sur les couleurs et les finitions pour donner à la sculpture une apparence réaliste. Le résultat final est une pièce unique et impressionnante, qui témoigne de la beauté et de la complexité de la ferronnerie d’art.

The museum have a collection of over 250 old sewing machines, 3000 quaint objects, the first vacuum cleaner, the first washing machine, and a beautiful collection of irons from the 17th, 18th, and 19th centuries. These objects represent significant milestones in the history of technology and design, showcasing how humans were able to create sophisticated machines and devices even before the widespread use of electricity.

Overall, Wassmer seems to be highlighting the importance of appreciating the incredible feats of human engineering and design that were achieved through sheer ingenuity and creativity, rather than relying on the modern conveniences of electricity and technology.